Laikamorí is a Peruvian musical project active since 2014. The duo explores different musical genres such as dreampop, psychedelia and experimental electronic music, creating rich soundscapes by combining atmospheric melodies and synthesized vocals.
The aesthetic aspect, carefully curated by the band, also adds to the dreamlike, unearthly quality of the music. By using masks, visuals, and anonymity they try to immerse the public in the music.
The band’s first EP “°°°°°°°” was released on August 2014 through the label Hype Records. The EP had an outstanding acceptance from the audience as well as praising reviews by the local and international music press, being chosen as the EP of the year.
In April 2018, They released their second álbum “Persōna” through the independent label Plastilina Records, which has received good acceptance within the Peruvian underground music scene. It was ranked as one of the bests albums of the year by several national music blogs. Their first LP has being produced by Mario Silvania of the acclaimed shoegaze band from the nineties Silvania.
Laikamorí has been the supporting act of international artists such as Future Islands, CocoRosie, Molly Nilsson, Moderat, Drab Majesty and Mika Vainio. Moreover, the duo have played in festivals such as Autoplacer in Madrid, Keroxen in Canarian Islands, Neutral in Santiago de Chile and SIM in Sao Paulo.
“The mystery they project is reminiscent of the gothic universe of what the 4AD label once was.” – Noisey (Best albums of 2018: #2)
“Despite the masks, the national duo has developed a unique identity: its sound. Persōna is, to date, its greatest mise-en-scene, where they not only ratify their experimental vocation, but also an interesting musical dichotomy: they sound organic and artificial at the same time. Pure duality.” – El Comercio (Top Best 25 Albums 2018 : #2)
One of the Best 20 videoclips in the independent music scene in Lima – Noisey
* Laikamorí Booking: Europe / UK / Australia / Asia
TOUR DATES
/ More dates comig soon…
To start, tell us how this audiovisual project called Laikamorí came about?
Laikamorí was born in the middle of 2014, after experimenting with instruments and sounds for about a year and a half. We wanted to build a visual and sound identity, that are recognizable. We have always felt this kind of Saudade towards the passage of time, a nostalgia towards that linear way of perceiving it, we wanted to represent that in our presence and sound. Be timeless, and mix our references so much that none is distinguished. Now we can rationalize it much more, but before it was all motivated by the unconscious, we did not know where to go, it’s and was a constant evolution.
Main influences?
Bands that transmit their message beyond themselves, those who spread what they want to say so listeners take ownership of it and make it their own. Also who always seek to do something different, sincere and raw melodies. Bands like Nirvana, Radiohead, Sigur Ros, Beach House, Cocteau Twins, Sleep Party People. The surreal but everyday tales of Haruki Murakami, the enigmatic darkness of Twin Peaks, the heartbreaking in Eielson, the soundscapes of Silvania, Herzog and her way of narrating her documentaries, and a great etc.
The mystery of wearing masks to de-personify music. How did the idea come out?
After starting to build what would be our first EP, we did not feel that the sound we had created should be interpreted by a person, by a human. So we decided to create these two characters, we gave each of them stories, their own identity, outfits and masks. We did not want our faces to represent the project, so we decided to protect our real identities so that the characters created are always the protagonists. And also focus all the attention on the music. We wanted to transcend ourselves, our temporality and physicality. There is a German term called Maskenfreiheit, which means the liberation of oneself by using a mask. By interpreting these entities, by being anonymous, we free ourselves, and make us act in a way that we would not otherwise act.
For those of us who have not been able to enjoy Laikamorí live, what can we expect from your live show?
Smoke, darkness, luminous masks and point lights crossing the room, psychedelic visuals and intense sounds with amplified bass that cause vibrations. We think of our concerts as rituals where these characters appear. That is why we base ourselves on theatricality, performance, on representing these two entities that control our bodies during the presentation. We want to involve the listener in a complete, visual and sound experience. Live shows are a great space to explore your image, your own music, and give more than just playing on stage.
You already have an EP “°°°°°°°” (2014) and an LP “Persōna” (2018) on the market. Are you composing new material right now?
For some reason, the quarantine, and the confinement in which we have been in Lima for almost three months, has led us to compose more regularly than before. In our songs we have always tried to avoid any conscious influence, and avoiding thinking about what the audience would like to hear. Our compositions are a search within us.
The latest unreleased melodies still have a darker, more intense profile, less melancholic and more enraged in a way. Maybe influenced by the situation, but it's still a change in our sound. We have a good group of songs that we plan to release soon in the form of singles and EP’s.
What do you listen to the most when you are driving to a concert?
In general, electronics that motivate us a little when it comes to going on stage. Producers such as Tzusing, Codex Empire, Broken English Club, August Muller, etc.
And when you are alone?
Now we are listening to more genre-oriented bands like Post-punk, no-wave, experimentation, including: Special Interest, Eartheater, Spellling, Colectivo Waykicha.
What is your big dream in the music-world?
Continue gaining adherents to this sonic cult, and have the opportunity to empathize with them through the alienation and dissociation that we all feel in our skin.
You have already played in major festivals. In which more would you like to participate?
There are certain festivals that we have always followed because of the bands that perform, among them is the Le Guess who, the Roadburn, or the Grauzone in Holland, the Synästhesie Festival In Berlin, the Nrmal in Mexico, the Entremuralhas in Portugal, or the Icelandic Airwaves in Iceland. They are all festivals where we would very much like to perform.
Is it possible that you will come to Europe soon? Do you like the idea?
Before the pandemic, we were planning a tour of Europe, which has been delayed indefinitely. We want to spend some time there, exploring new audiences and playing a lot in the region, but we don’t know jet when it will be possible.
In which European cities would you like to play?
We have postponed dates in Poland, Germany, Ukraine, and the Baltic countries. For some reason they have paid attention to us in those places.
The best and worst part of being a musician?
Having the opportunity and the time to make music will always be a privilege for us, especially in a country where there is no established music industry, and even less so for emerging bands outside of commercial sounds. We try to see what we do as a personal concern, as a concern that we continue to explore beyond figures or business objectives. It is gratifying when we see what we had imagined materialized, but in this market there are not many possibilities for development to continue with those searches.
How has the current moment in which we live (Covid-19) affected you personally?
It has had advantages and disadvantages. Our European tour has been postponed, but we have also composed material more than ever. The lack of live concerts has also pushed us to explore alternatives such as virtual reality, 360 videos, etc. We recently did a live session for CVLT Nation where we explored with special effects, something that until recently we never thought to do. We worked with Sebastián Suárez, who also took care of the visual effects in our last video clip, it was a fascinating job.
How do you see the future of music locally and globally?
With the world crisis it has become evident that what sustains the global music industry are very timeless and fragile elements, all of which is being questioned. Live concerts, streams that pay musicians zero sums, or the album's outdated concept. We believe that in the future musical proposals will be more in virtuality and less in physicality. It is very diffuse to see how everything will change, we do not have a certain idea.
By Fani Nadki
Thanks a lot to Arturo from Wombat Booking to make this interview possible.
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Laikamorí es un proyecto peruano creado el año 2014. El dúo explora géneros como el Dreampop, la Psicodelia y la Electrónica experimental, combinando melodías atmosféricas y voces sintetizadas con una estética espacial y onírica.
El misterio es uno de sus conceptos axiales, por ello usan máscaras para despersonificar su música y sumergirla en una propuesta sónica y estética, que se complementa con el uso de visuales en sus shows.
El primer EP de la banda“°°°°°°°” fue lanzado en Agosto de 2014 a través del sello Hype Records con un total de 5 tracks en su interior.
Este disco tuvo una importante recepción tanto del público como de la prensa especializada local e internacional, siendo elegido como el Mejor EP del Año y el tercer Mejor Lanzamiento por el influyente diario El Comercio (Perú).
También la revista Dedo Medio (Perú) lo eligió como el tercer mejor Lanzamiento del Año y el portal Dance To The Radio (Costa Rica) lo colocó en los primeros lugares en su ranking del año.
En abril del 2018 el dúo lanzó su segundo disco y primer LP titulado “Persōna” a través del sello Plastilina Records, el cuál ha estado en las listas de los mejores discos del año 2018, en prensa tanto internacional como nacional. Este álbum ha sido producido por Mario Silvania, parte del aclamado dúo español de los noventa “Silvania” y masterizado por Juan Stewart (Jaime Sin Tierra) en Buenos Aires.
Laikamorí no solo ha realizado presentaciones en importantes espacios locales sino que además ha sido la banda de soporte de reconocidos actos internacionales como Future Islands, Moderat, Cocorosie , drab majesty, Molly Nilsson, etc. el dúo se ha presentado en festivales como el Keroxen 2018 (Islas Canarias), Autoplacer 2018 (Madrid), Sim 2015 (Sao Paulo), Festival Neutral 2016 (Santiago de Chile) y en Alemania. Además de haber sido seleccionados para el festival SXSW 2016 (South by Southwest) en Austin, Texas, EEUU.
“Sus últimos shows abriendo a Future Island o Drab Majesty, han demostrado que son uno los grupos peruanos con mejor directo que hay en la actualidad.” – Noisey (Mejores Discos del 2018)
“A pesar de las máscaras, el dúo nacional ha gestado una identidad única: su sonido. Persōna es, a la fecha, su mayor puesta en escena, donde no solo ratifican su vocación experimental, sino también una interesante dicotomía musical: suenan orgánicos y artificiales a la vez. Dualidad pura.” – El Comercio (Top 25 Mejores Discos 2018: #2)
Uno de los 20 mejores videos de la escena independiente en Lima – Noisey
¿Para empezar, contadnos cómo surgió este proyecto audiovisual llamado Laikamorí?
Laikamorí nació a mediados del año 2014, después de experimentar con instrumentos y sonidos por cerca de un año y medio. Queríamos construir una identidad visual y sonora propias, que sean reconocibles. Siempre hemos sentido esta especie de Saudade hacia el paso del tiempo, una nostalgia hacia esa forma lineal de percibirlo, queríamos representar eso en nuestra presencia y sonido. Ser atemporales, y mezclar nuestras referencias tanto que no se distinga ninguna. Ahora podemos racionalizarlo mucho más, pero antes era todo motivado por el inconsciente, no sabíamos bien donde dirigirnos, es y fue una evolución constante.
¿Principales influencias y posibles futuras?
Bandas que transmitan su mensaje más allá de ellos mismos, aquellos que difundan lo que quieren decir para que los oyentes se apropien de eso y lo hagan suyo. También quiénes siempre buscan hacer algo diferente y distinto, siempre alrededor de melodías sinceras y crudas. Bandas como Nirvana, Radiohead, Sigur Ros, Beach House, Cocteau Twins, Sleep Party People. Los cuentos surreales pero cotidianos de Haruki Murakami, la oscuridad enigmática de Twin Peaks, lo desgarrador en Eielson, lo paisajes sonoros de Silvania, Herzog y su manera de narrar sus documentales, y un gran etc.
¿El misterio de usar máscaras para despersonificar la música; cómo surgió la idea?
Después de empezar a construir lo que sería nuestro primer EP, no sentíamos que el sonido que habíamos creado debía ser interpretado por una persona, por un humano. Entonces decidimos crear a estos dos personajes, les dimos historias a cada uno, una identidad propia, atuendos y máscaras. No queríamos que nuestros rostros representen al proyecto, por eso decidimos proteger nuestras identidades reales para que siempre los personajes creados sean los protagonistas. Y así también enfocar la atención en la música. Queríamos trascender a nosotros mismos, nuestra temporalidad y fisicalidad. Existe un término en alemán llamado Maskenfreiheit, que significa la liberación de uno mismo al utilizar una máscara. Al interpretar a estos entes, al ser anónimos, nos liberamos de nosotros mismos, y nos hace actuar de una forma, que de lo contrario, no actuaríamos.
Para las y los que no hemos podido disfrutar de Laikamorí en vivo, ¿Qué podemos esperar de vuestro directo?
Humo, oscuridad, máscaras luminosas y luces puntuales atravesando la sala, visuales psicodélicos y sonidos intensos con bajos amplificados que provocan vibraciones. Pensamos en nuestros conciertos como rituales en donde aparecen estos personajes. Por eso nos basamos en la teatralidad, la performance, en representar a estos dos entes que controlan nuestros cuerpos durante la presentación. Queremos envolver al oyente en una experiencia completa, visual y sonora. Los directos son un gran espacio para explorar tu imagen, tu propia música, y dar algo más que simplemente tocar sobre un escenario.
Ya tenéis un EP “°°°°°°°” (2014) y un LP “Persōna” (2018) en el mercado. ¿Estáis componiendo nuevo material en este momento?
Por alguna razón la cuarentena, y el encierro en el que estamos en Lima desde hace casi tres meses, nos ha llevado a componer con más asiduidad que antes. Siempre en nuestras canciones hemos tratado de evitar toda influencia consciente, y evitando pensar en qué es lo que desearía escuchar el público. Nuestras composiciones son una búsqueda en nuestro interior.
Las últimas melodías inéditas tienen de todas maneras un perfil más oscuro e intenso, menos melancólico y más enfurecido en cierta manera. Tal vez influenciados por la situación, pero de todas maneras es un cambio en nuestro sonido. Tenemos un buen grupo de canciones que pensamos liberar pronto en la forma de singles y eps.
¿Qué es lo que más escucháis cuando estáis conduciendo a un concierto?
En general, electrónica que nos motive un poco a la hora de salir al escenario. Productores como Tzusing, Codex Empire, Broken English Club, August Muller, etc.
¿Y cuando estáis solos?
Ahora estamos escuchando banda más orientadas a géneros como el Post-punk, el no-wave, la experimentación, entre ellas: Special Interest, Eartheater, Spellling, Colectivo Waykicha.
¿Cual es vuestro gran sueño en el mundo de la música?
Seguir consiguiendo adeptos a este culto sónico, y tener la oportunidad de empatizar con ellos a través de la alienación y disociación que todos sentimos en nuestra piel.
¿Ya habéis tocado en grandes festivales, en cuales más os gustaría participar?
Hay ciertos festivales que siempre hemos seguido por las bandas que presentan, entre ellos está el Le Guess who, el Roadburn, o el Grauzone en Holanda, el Synästhesie Festival En Berlín, el Nrmal en México, el Entremuralhas en Portugal, o el Icelandic Airwaves en Islandia. Todos son festivales en donde nos gustaría mucho presentarnos.
¿Es posible que vengáis a Europa próximamente, os gusta la idea?
Antes de la pandemia estábamos planeando una gira por Europa, que se ha visto retrasada indefinidamente. Queremos estar un tiempo por allá, explorando nuevos públicos y tocando bastante por la región, algo que no sabemos cuando será posible.
En caso afirmativo, ¿En qué ciudades Europeas os gustaría tocar?
Tenemos fechas postergadas en Polonia, Alemania, Ucrania, y países bálticos. Por alguna razón nos han prestado atención por esos lugares.
¿La mejor y la peor parte de ser músico?
Tener la oportunidad y el tiempo para hacer música siempre será un privilegio para nosotros, especialmente en un país en donde no hay una industria musical establecida, y menos aún para bandas emergentes fuera de los sonidos comerciales. Tratamos de ver lo que hacemos como un aquejo personal, como una inquietud que seguimos explorando más allá de las cifras o de objetivos comerciales. Es gratificante cuando vemos materializado eso que teníamos imaginado, pero en este mercado no hay muchas posibilidades de desarrollo para continuar con esas búsquedas.
¿Cómo os ha afectado personalmente el momento actual en el que vivimos (Covid-19)?
Ha tenido ventajas y desventajas. Nuestra gira europea se ha pospuesto, pero también hemos compuesto material más que nunca. La falta de conciertos en vivo nos ha empujado también a explorar alternativas como la realidad virtual, los videos 360, etc. Hace poco hicimos una sesión en vivo para el medio CVLT Nation en donde exploramos con efectos especiales, algo que hasta hace poco nunca pensamos hacer. Lo trabajamos con Sebastián Suárez, quien también se encargó de los efectos visuales en nuestro último videoclip, fue un trabajo fascinante.
¿Cómo veis el futuro de la música a nivel local y global?
Con la crisis mundial se ha evidenciado que lo que sostiene a la industria musical global son elementos muy atemporales y frágiles, todo eso se está cuestionando. Los conciertos en vivo, los streamings que pagan nulas sumas a los músicos, o el concepto obsoleto del álbum. Creemos que en el futuro las propuestas musicales estarán más en la virtualidad y menos en la fisicalidad. Es muy difuso aún ver como todo cambiará, no tenemos una idea certera.
By Fani Nadki
Mil gracias a Arturo de Wombat Booking por hacer posible esta entrevista.
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