Los suecos The Sewergrooves estarán girando por la Península Ibérica a finales de este mes para ofrecer una serie de nuevo conciertos. The Sewergrooves aprovecharán para presentar en directo las canciones de su nuevo EP, "Essentional Volume Masters".
La banda sueca cuentan con una dilatada carrera hasta la fecha, 15 años de trayectoria y 6 trabajos discográficos lo atestiguan. Su género muy de corte norteamericano setentero y ochentero, con influencias claras de los Stoones, Ted Nugent y Thin Lizzy, su último trabajo del 2011 es un homenaje al mejor Hard Rock continental.
Acompañarán a la banda sueca en todas las fechas los bilbainos Highlights; es una banda de rock de Arrigorriaga formada a finales de 2009, actualmente compuesta por Sergio García (batería), Xabier Valero (guitarra), Mario Coira (guitarra y voz) y Miguel Moral (bajo y voz). El pasado año consiguieron el premio a “Mejor Banda de Euskal Herria”, y en 2015 presentan su nuevo Ep “Storming the Gates”, 6 temas empapados de rock puro con raíces clásicas.
ORGANIZA BOMBER BOOKING
FECHAS
Viernes 20 de febrero de 2015: Madrid, Gruta 77
Sábado 21 de febrero de 2015: Vitoria-Gasteiz, Cool
Domingo 22 de febrero de 2015: Benidorm, Rockstar
Lunes 23 de febrero de 2015: Valencia, 26 Toneladas
Martes 24 de febrero de 2015: Barcelona, Rocksound
Miércoles 25 de febrero de 2015: Burgos, Estudio 27
Jueves 26 de febrero de 2015: Bilbao, Kafe Antzokia
Viernes 27 de febrero de 2015: Santander, Kandina
Sábado 28 de febrero de 2015: Donostia-San Sebastián, Le Bukowsk
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Los germanos vuelven a la carga tras cinco años de ausencia compositiva. Con el paso de tiempo, cada vez se toman más descanso y mayor intervalo de pausa entre los álbumes. Es lo que hay, ya no son unos chavales. Por ello, antes de atacar el disco, conviene hacer algo de retrospectiva. La banda supera los veinticinco años de andadura, ha atravesado por fases donde han explorado y experimentado hasta la máxima expresión pero siempre bajo el sello de Blind Guardian y ahora con la veteranía que atesoran saben lo que quieren y por donde se pueden mover. Rollos aparte, este retroceso tiene como meta señalar el límite que se marcó en 1998 con “Nightfall in middle-earth”.
Venían atravesando años de éxito y se encontraban en lo más alto, además eran grandes tiempos para el power metal. Con el cambio de siglo la cosa cambió, el enfoque compositivo cambió radicalmente y se comenzaron a centrar en majestuosas producciones, con coros envolventes y atmósferas que poco tenían que ver con sus anteriores discos. A día de hoy, son muchos los que aún siguen esperando un disco de aquella época, de la vieja escuela, sin querer asumir que las cosas han cambiado. Sin embargo, nada es obstáculo para tener un buen disco entre las manos, aunque si conviene tener claro lo que vamos a encontrar. De hecho, siendo justos ellos mismos han reconocido que algunos temas de su extensa discografía son a día de hoy imposibles de llevar al directo por las exigencias que tienen y sus limitaciones debidas al paso del tiempo. Analizando el plástico, pronto nos damos cuenta que la banda trata de alcanzar la excelencia, con mucha orquesta. Han requerido tres orquestas clásicas de coros diferentes: Una de República Checa (Praga), otra de Hungría (Budapest), y otra más en Estados Unidos (Boston), para dar rienda a sus composiciones y combinar su música. A nivel de letras según cuenta Hansi Kursch es una historia entre Ciencia ficción y fantasía. El disco abre ya con un tema enrevesado, y dando muestra del excesivo cuidado que mantendrán en la atmósfera a lo largo del disco. Un tema de más de nueve minutos para empezar a lo grande, pomposo y estridente por igual en algunos momentos.
A pesar de todo el envoltorio, apreciamos el gran trabajo de los músicos que siguen desarrollando como antaño y que quedará patente en el resto de las canciones. La estabilidad de la dupla guitarrera, Andre Olbrich y Marcus Siepen se agradece y su entendimiento es categórico. Temas como el segundo corte “Twilights of the Gods” dan un poco de tregua a los viejos seguidores, a pesar de estar también bastante recargada. Otro para sus incondicionales es “The Holy Grail” que durante mucho rato da la sensación de ser un tema rescatado de los 90. En contraposición, temas como “At the Edge of the Time” o “Ashes of Eternity” están abarrotados de arreglos, siendo excesivamente pomposo el primero, de forma que llega incluso a saturar, mientras que la segunda deja algo más de margen para coger aire. Hacía el final, echan mano del piano para una sentida balada, “Miracle Machine” con la que consiguen cautivar rápidamente al oyente. El Plástico poco a poco llega a su fin y se reservan una pieza soberbia, con encanto, que rápidamente te captura y sirve para culminar el disco a lo grande. Tema pulido hasta los límites, una composición magistral donde exhiben todos sus dotes como músicos y que sirve como colofón para un buen trabajo musical. Nada de esto cambiará las peticiones de muchos seguidores, pero dentro de los nuevos cauces por los que andan, hay que reconocer que este lanzamiento supera con creces, sus anteriores obras del mismo estilo, y que de alguna forma nos señala sin titubeos que ellos tampoco han dejado de crecer todo este lapso como músicos.
Line up:
Hansi Kürsch | Vocals André Olbrich | Guitars Marcus Siepen | Guitars Frederik Ehmke | Drums
www.facebook.com/blindguardian
www.nuclearblast.de/blindguardian
Por TXEMA GARAY
Inferno Metal Festival se celebra en Oslo durante los primeros días del próximo mes de Abril y reúne a entusiastas del metal underground extremo de todo el mundo.
El miércoles es el día club, con conciertos en varias salas de rock del centro de menor tamaño. Del jueves al sábado, los conciertos se celebran en las grandes Rockefeller y John DEE. En total se presentan alrededor de 40 bandas durante estos cuatro días , Inferno es el mayor festival metal de Noruega.
El jueves y el viernes se organiza en Sentrum Scene, la feria Inferno Metal Expo, con una variada oferta para todos los fans del metal y demás curiosos.
Mas info aquí.
Tickets:
Se venden pases del festival que dan acceso gratuito a todos los eventos del festival, incluido el día club y la Inferno Metal Expo. También se pueden comprar pases de día para uno de los días de conciertos. Para la Inferno Metal Expo se venden entradas sueltas.
El pase de 4 dias esta agotado.
Compra tus entradas aquí.
Line Up 2015:
Behemoth (POL)
Enslaved (NOR)
My Dying Bride (GBR)
Septicflesh (GRE)
Antichrist (SWE)
Bloodbath (SWE)
Mortuary Drape (ITA)
1349 (NOR)
Slagmaur (NOR)
Dødsengel (NOR)
Skeletonwitch (USA)
Svartidaudi (ISL)
Ensiferum (FIN)
Sinmara (ISL)
Misþyrming (ISL)
Secrets of the Moon (GER)
Execration (NOR)
Arcturus (NOR)
Naglfar (SWE)
Solbrud (DEN)
Goatwhore (USA)
Kampfar (NOR)
Taake (NOR)
Krakow (NOR)
Galar (NOR)
Momentum (ISL)
Inner Sanctum (IND)
Vulture Industries (NOR)
Virus (NOR)
Este mes al fin podremos disfrutar del segundo larga duración de Lord Dying. Banda fundada en 2010 en Portland, Oregon. Con una ópera prima más que destacable; “Summon The Faithless”, un álbum que posicionó a la banda entre las grandes de su género: Sludge. Y que les permitió girar tanto por Estados Unidos como por Europa, con Bandas de la talla de Red Fang o Black Tusk.
El álbum ha sido grabado en los estudios Audio Siege por Joel Grind (Toxic Holocaust) en Mayo de 2014. Y martirizado por Brad Boatright. El artwork del álbum corre a cargo de Orion Landau.
Si te gustan bandas como High On Fire, Red Fang, Valient Thor, Coffins, The Sword, Kylesa, Weedeater, Black Tusk... No lo dudes; Lord Dying es el sonido que buscas.
Lord Dying:
Erik Olson: Guitarra y voz
Don Capuano: Bajo
Nickolis Parks: Batería
Chris Evans: Guitarra
Crítica:
Y llega el momento de centrarnos en “Poisoned Altars”.
No vamos a encontrarnos con temas interminables de mas de 7 u 8 minutos, tan solo dos cortes que exceden los 6 minutos. Un LP de 37’.
Desde el primer momento podemos reconocer el sonido de Lord Dying, objetivo que toda banda a de tener; un sonido propio y que la diferencie de otras similares.
En este álbum encontramos además del Sludge, sonido predominante, otros estilos como el Stoner. Sin duda girar con Red Fang les ha marcado a la hora de componer los nuevos temas.
Una banda que consigue mantener el sonido pesado del Sludge incluso en partes más rápidas gracias a increíbles solos por parte de Chris Evans.
Abren el largo con “Poisoned Altars”, la voz entra medio minuto más tarde dando la sensación de una breve intro que consigue captar nuestra atención: suave y profunda. Y al comenzar la parte vocal, melodías sencillas pero complejas y recónditas al mismo tiempo. recalcar de nuevo la habilidad de la banda para llevar a cabo de manera magistral la pesadez característica del Sludge con partes mucho más rápidas, riffs de infarto y solos escalofriantes durante todo el largo.
Un disco mucho más maduro en el que dejan bastante clara la línea que van a seguir en el futuro pero en el que aún podemos palpar la juventud de la banda.
El tercer y cuarto corte son dos de los más destacables del trabajo. El primero “A Wound Outside Of Time” , melodías alucinantes que suben y bajan y fusionan con breves partes ultra-rápidas. Y “An Open Sore” con un sonido muy doom y partes muy cercanas al Stoner en el que además colabora en la parte vocal Aaron Beam (Red Fang).
Y en sexto lugar nos encontramos con “Suckling at the Teat of a She-Beast” el corte mas thrasher del largo, con un toque punkarra y un tanto oscuro que nos recuerda rápidamente a Toxic Holocaust y en esta ocasión cuentan con la colaboración del mismo Joel Grind tanto a la guitarra como en voces. Pero siempre guardando ese fondo de Sludge y la esencia que caracteriza a la banda.
Terminamos con “(All Hopes Of a New Day)… Extinguished”; Sludge en estado puro.
Y para cerrar esta gran obra “Darkness Remains”, el corte mas largo, un tema con muchos cambios pero muy compacto al mismo tiempo. La profundidad que logran transmitir en este tema es alucinante. Sin duda un cierre perfecto.
Como conclusión; Lord Dying han superado con creces la prueba. Tras ese primer brillante trabajo han conseguido evolucionar y situarse definitivamente entre los grandes del género.
Ahora solo nos queda a esperar la próxima gira y poder degustar los nuevos cortes en vivo.
9/10
- Fani Nadki
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Relapse Records:
Y aprovechamos para felicitar a RELAPSE RECORDS en su 25 aniversario!!!
Es posible que los Australianos estén envejeciendo, de hecho Brian Johnson acaricia los setenta, que atraviesen uno de sus momentos más duros, con la retirada por una enfermedad debilitadora de su estandarte rítmico Malcolm Young y que les persiga la polémica con las liadas de su batería Phil Rudd a quien aun así mantienen en la formación, demostrando su apoyo a pesar de que haya necesitado un relevo mientras aclara lo suyo, pero ahí siguen todavía en la brecha. Nada de eso es suficiente para sacarles del viaje que iniciaron en su autopista hace casi cuarenta años y al que muchos nos hemos ido sumando a lo largo de su camino.
Los Aussie vuelven a la carga con la fórmula de siempre, riffs de la casa y ritmos electrizantes combinados con la esencia bluesy que les caracteriza en algunos de sus cortes, completamente ajenos a las tendencias actuales. En esta ocasión no han forzado mucho la máquina, si tomamos en consideración el tiempo que ha pasado desde su anterior lanzamiento, sacando un plástico de sólo treinta y cinco minutos de duración. El sobrino de Malcolm Young, Stevie Young ha sustituido a este, quien a pesar de estar fuera actualmente, figura en los créditos debido a que varios temas venían ya trabajados anteriormente entre los hermanos. Siguen manteniendo el espíritu joven como podemos apreciar en temas como la bluesy “Rock the house” donde comienzan con un "Mistress, mistress, all night long/Keep on comin' hot and strong", tema soberbio a propósito. Los dos temas que abren el disco, su nuevo himno “Rock or bust” y el single “Play ball” han sonado a estas alturas hasta la saciedad y casi podemos obviarlas de comentar, por lo excesivamente trilladas que están. Aparte de sus temas más modernos podemos encontrarnos con otros de la vieja escuela como “Hard times” que parece rescatada de inicios de los ochenta, su homenaje a las stripper en “Sweet Candy” o “Dogs of War” que puedes literalmente sentirla en directo de mano de un estribillo que se te clava cual aguijón de avispa en las venas.
En definitiva estamos nuevamente ante otro disco de puro Hard Rock de los Australianos, en su vertiente más clásica si cabe. Por supuesto, sin excesivas novedades que aportar pero a quién le importa eso ya a estas alturas. Mientras podamos disfrutar de su música, tendremos razones con las que brindar.
El trabajo del productor Brendan O’Brien merece ser ensalzado y otorgarle su mérito correspondiente, al saber capturar la auténtica esencia de la banda y compensar cualquier carencia que haya podido haber bien por ausencia de músicos o bien por el simple paso de los años, contribuyendo a situar al grupo de nuevo en lo más alto, como acostumbran.
Tracklist:
1. «Rock or Bust»
2. «Play Ball»
3. «Rock the Blues Away»
4. «Miss Adventure»
5. «Dogs of War»
6. «Got Some Rock & Roll Thunder»
7. «Hard Times»
8. «Baptism by Fire»
9. «Rock the House»
10. «Sweet Candy»
11. «Emission Control»
Formación:
Brian Johnson – Voz
Angus Young – Guitarra lider
Stevie Young – Guitarra Rítmica, Coros
Cliff Williams – Bajo, Coros
Phil Rudd – Batería, Percusiónes
Nota: 8/10
Txema Garay
New York's most brutal death metal maniacs SKINLESS have entered the studio to record their long awaited new album. After reforming in the Summer of 2013, SKINLESS are recording their first new album in over eight years. The group is preparing seven new destructive anthems at Edie Road Studios in Argyle, NY with engineer Tom Case and will then send it off for mixing to Dave Otero (Cephalic Carnage, Primitive Man) and then mastering at Audio Siege Studios in Portland (Obituary, Nails).
The album is planned for a Spring 2015 release via Relapse Records with tentative song titles including "Serpenticide" , "Skinless" , and "The Beast Smells Blood" . Artwork will be handled by Ken Sarafin.
Guitarist Noah Carpenter commented on the upcoming material:
"Finally, for the first time since 2006, Skinless is in the studio hammering out a new album. We can't wait to get this out to the fans and hear some feedback. These songs have the Skinless heavy groove but we added guitar solos and some different elements to bring it to the next level. The album cover has just been finished and it's easily our best one yet. Lots more info coming in the next few months.”
Listen to Skinless via Bandcamp here skinless.bandcamp.com
About SKINLESS:
Formed in 1992, in Albany, New York, SKINLESS play true, unadulterated death metal. The group has released four full-length albums and numerous EPs throughout their 20+ year career. After disbanding in 2011, the group is now back together with the classic Progression Towards Evil line-up (Sherwood Webber - Vocals, Noah Carpenter - Guitar, Joe Keyser - Bass, Bob Beaulac - Drums) plus the recent addition of Dave Matthews on second guitar.
John Garcia
(KYUSS, SLO BURN, VISTA CHINO,UNIDA)
playing past & present
Einlass: 19:00 Beginn: 20:00
VVK: 21,00 € zzgl. Gebühren
Support: KOMATSU (NL) & STEAK (UK)
+Info: Landstreicher Konzerte
If Rock’n’Roll is personified by the Stones and Pop music by the Beatles, then Stoner was born with Kyuss. From the heavy, suffocating, arid Coachella Valley and the mystic Californian Desert around, came this legendary band 25 years ago - reaching definitive cult status they do deserve worldwide ever since - before their three genre-defining masterpieces Blues For The Red Sun, Welcome To Sky Valley, as well as ...And The Circus Leaves Town until their split in 1995.
After sharing a dream-come-true experience with fans in major festivals and great venues around the world fronting Kyuss Lives, legendary singer and frontman JOHN GARCIA recorded a follow-up to his legacy as Vista Chino with this critically acclaimed Peace LP. Next chapter, a long awaited intimate project: The upcoming and hotly anticipated solo album of John Garcia - a masterpiece by the most distinctive voice of the entire Desert & Stoner Rock scene - to be released worldwide in July & early August of 2014 on Napalm Records!
This record is full of first-class, catchy rock numbers that commute equally between Classic Rock and concise Stoner elements. John Garcia has delivered a multi-faceted and extremely intense solo album that will stir up more dust than a sandstorm in the Californian desert. Robby Krieger ( THE DOORS ), Danko Jones, Tom Brayton, Mark Diamond and also Garcia's old cohort in Kyuss Nick Oliveri show up as guest musicians to round out John's solo masterpiece.
To celebrate his new release, John Garcia will hit the stages for an extense European tour, not only presenting his solo record live, but also playing past and present: From legendary Kyuss songs off Sky Valley, Blues for the Red Sun, ...And The Circus Leaves Town - including some rarities even Kyuss never played live - to Slo Burn, this tour will be a highlight and resumé of legendary tunes, that John Garcia has created in his career. John will be hitting the road with the following, fantastic musicians on stage:
Ehren Groban - Guitar ( War Drum ), Mike Pygmie - Bass ( You Know Who ), Greg Saenz - Drums ( You Know Who, The Dwarves ).
Primer adelanto de bandas que conformarán el cartel del décimo aniversario del ResurrectionFest, la edición más especial del festival y que contará con más de 70 bandas de metal, hardcore, punk y rock. Son sólo los primeros nombres de bandas que el público lleva esperando desde hace tiempo y una muestra de ello han sido los cuatro trending topics en España y un trending topic mundial durante las confirmaciones de hoy mismo.
A la cabeza tendremos a los legendarios Motörhead, banda británica de hard rock capitaneada por el gran Lemmy Kilmister, quienes no acudían desde 2011 al país y actuarán con fecha exclusiva en toda España en 2015, una ocasión única e irrepetible de ver a la banda. Desde Suecia, también acudirá una de las bandas de melodic death metal más importantes del mundo, In Flames. Otras bandas muy solicitadas por vosotros del nivel de Behemoth, Heaven Shall Burn, Terror, Carnifex, Dog Eat Dog o M.O.D. (Method of Destruction, antiguos S.O.D., con Billy Milano) dejan listo el primer anuncio para el #RF2015.
Motörhead (Show exclusivo en el Estado Español en 2015)
In Flames (Show exclusivo en la Península en 2015)
Behemoth
Heaven Shall Burn
Terror
Nuclear Assault
Carnifex
Dog Eat Dog
M.O.D.
Las entradas seguirán al precio actual hasta el martes a las 23:59, cuando habrá una pequeña subida de precio.
Comienza el Resurrection Fest 2015 y queda todavía mucho por venir, de todos los géneros y nacionalidades.
Web: http://www.resurrectionfest.es/
Tickets: http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2908
Si los Rolling Stones representan mejor que nadie al Rock And Roll y los Beatles a la música Pop, el Stoner nació con Kyuss. Desde el árido y sofocante valle de Coachella, rodeado del desierto californiano, surgió esta formación hace 25 años. Dejaron obras maestras como ‘Blues For The Red Sun’, ‘Welcome To Sky Valley’ y ‘And The Circus Leaves Town’ antes de su ruptura en 1995, convertidos ya entonces en grupo de culto.
A partir de dicha ruptura, John Garcia, eterno vocalista de Kyuss, emprendió otros proyectos como Slo Burn, Unida o Hermano y estuvo al frente de la reunificación parcial de Kyuss que, bajo el nombre de Kyuss Lives!, les llevó a actuar en los mejores pabellones y festivales del planeta. El año pasado grabó el disco ‘Peace’ junto a los también ex Kyuss Nick Oliveri y Brant Björk y bajo el nombre de Vista Chino.
Y tras poner su voz y su carisma al servicio de todas estas formaciones, este verano llega el momento de disfrutar del primer disco en solitario de John Garcia, que saldrá a la venta la semana próxima pero que ya puedes escuchar aquí. El proyecto más intimista de Garcia combina por igual elementos del rock clásico y del stoner, se trata de un trabajo intenso que ha contado con las colaboraciones de Robby Krieger (The Doors), Danko Jones y su viejo compañero Nick Oliveri.
Para presentar su nuevo trabajo y repasar también los éxitos de sus anteriores formaciones, realizará una extensa gira europea que a finales de noviembre le traerá a Barcelona (miércoles 26, Bikini), Madrid (jueves 27, Arena) y Bilbao (viernes 28, Kafe Antzokia).
JOHN GARCIA
LIVE ON TOUR – Playing Past & Present!
+ artistas invitados
Miércoles, 26 de noviembre, apertura de puertas: 19.45h
BARCELONA Bikini
Precio: 22€ + gastos anticipada / 25€ taquilla
Venta: www.ontheroadmusic.es, Discos Revolver
Jueves, 27 de noviembre, apertura de puertas: 19.45h
MADRID Arena
Viernes, 28 de noviembre, apertura de puertas: 21.00h
BILBAO Kafe Antzokia
Precio Madrid y Bilbao: 21€ + gastos anticipada / 25€ taquilla
Venta Madrid y Bilbao: Red Ticketmaster, http://www.ltinews.net/LTI/entradas, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes
“Kings and Queens of the underground” es el primer album de Billy Idol en nueve años. Un disco que no pasará desapercibido para ningún fan. Mientras unos lo adorarán, algunos quizás no lo quieran ver ni en pintura. Lo que sí parece claro, es que el artista ha estado controlando el espíritu creativo del plástico, para intentar volver al top rockero de nuevo.
El británico se las ha arreglado de nuevo para mostrar su lado más versátil y combinar con astucia sus cortes más directos con otros más enrevesados, sin perder nunca la frescura de sus composiciones. Sigue contando como baza, con el bloque sólido de músicos, con los que se hace rodear y en especial con la simbiosis que mantiene con su antiguo colega “Steve Stevens”. Si bien es destacable el gran trabajo del guitarrista que suena excelente a lo largo de todo el disco, aportando toda su diversidad y bruscos cambios de estilo, no se puede evitar mencionar que no vamos a encontrar nada de su estilo de la vieja escuela aquí dentro. El disco deja un buen apartado también para la experimentación, donde podemos saltar de forma aleatoria de un tema New Wave como el que abre el disco “Bitter Pill” a uno que bien podía participar en eurovisión “Save me now” o al tema que da título al álbum y que es para coger con pinzas “Kings and Queens of the underground”, un tema de corte medieval que parece ser entonado por bardos, dando la impresión de estar colocado en el sitio equivocado. Dando otro salto podemos volver atrás y poner quizás el mejor tema del disco “One breath away”, canción que se impone desde inicio como una auténtica pieza maestra dando lo mejor de sí, tanto el propio “Billy Idol” como “Steve Stevens”. El mestizaje musical, está al orden del día y aporta un toque característico al álbum. También ha habido un espacio para recrearse con un tema, donde se fusilan asimismo y que levantará aplausos y ampollas por partes iguales “Postcards from the past”.
El disco ha venido precedido de su single “Can’t break me down” tema de fácil degustación y que cuajó muy bien desde el comienzo. El músico se encuentra inmerso actualmente en su periplo de presentación.
